時間：2014-05-28 來源：紅纓教育 作者：客戶中心 點擊：次
2014年05月28日 星期三 北京青年報
導讀：我們允許孩子離開座位，我們鼓勵孩子以動物裝扮而來，我們為孩子提供狂歡節般的臉部彩繪，過生日的孩子可以上舞臺接受全場的祝福……
馬上就要到來的“六一”，已經是我第五次在北京舉辦親子音樂會了。兩年多以來，通過給孩子介紹古典音樂，從當媽媽的分享心出發，到如何在專業演出市場立足，以及今天要面對的該怎么去完善和不斷進步，與家庭觀眾分享音樂之路，回頭看去，一路小幸福。
何謂高雅
劇院首先得是個娛樂場所
生孩子以前在保利上班，作為中國最高端的劇院，保利是最早實行嚴格的手機信號屏蔽、一米二以下兒童不得入內、曲目間歇才可入場等規矩的劇院。那時候大家都認為，高雅就是這樣的。
女兒四歲以后我們搬家去了倫敦。第一次看皇家芭蕾舞團表演的圣誕家庭場，讓我吃驚的是，居然內場有冰激凌賣！大人孩子都吃，歡樂得很。之后，帶著孩子去皇家交響樂團、倫敦愛樂的家庭場，不但場內對兒童幾乎無約束（但家長素質很高，幾乎都會主動勸解孩子），還增加大量讓孩子玩的各種活動，這些活動有的跟音樂毫無關系，只是為了讓孩子首先放松下來，再開始欣賞音樂。這使我切身體會到，再高雅的劇院，也不該只是個教育場所，劇院首先得是個娛樂場所。幫助下一代走進音樂的大門，才是高雅藝術得以延續的大道。照顧孩子的生理特點，幫助營造更寬松的氛圍，才是高雅藝術之所以高雅所在，才是善意和開放的“高雅”姿態。
中國孩子學琴普遍早，很多是四歲左右開始的。西方孩子小時候可能在社區的集市上就接觸當地銅管樂隊了，教堂里也有許多低價乃至免費的音樂會。而我們的孩子，很可能從來都沒有聽過現場，就被家長按到鋼琴前開始練手握雞蛋的手形。音樂廳不讓一米二以下的孩子進場，可孩子身高一米多的時候，就有人勸家長讓孩子去學琴了。這不是很矛盾嗎？
還有，當時一些開給孩子的普及音樂會，用大量的視頻播放吸引住孩子的眼睛，從而達到按住孩子屁股的目的，這是音樂的魅力嗎？在我看來，這簡直是心理暗示在否定音樂的魅力，似乎在告訴家長和孩子，只有動畫片才能使孩子坐得住！另外一些，加了大量講解，使音樂廳變成了擴大版的課堂，這也使我疑惑，雖然家長對知識也很渴求，供求是可以對應的，可是，藝術的娛樂性和游戲性，就這樣從一開始就被省略掉，太為可惜。
所以，作為一個五線譜都不認識的音樂盲，我開始下手，想舉辦一個愿意讓自己孩子去聽的音樂會。國外的經驗當然可以借鑒，但市場完全不同。他們的大樂團都有大筆商業贊助，家庭場沒有任何經營壓力，可以專為一場去排練全新的曲目。觀眾來源也穩定，很多就是大樂團的固定粉絲。而我面對的，是從家長到音樂廳都不怎么理解的一個開端。
何謂熱情
散場后沖上臺往指揮手里塞酸奶
2012年3月剛開始籌備第一季“六一”音樂會《動物的狂歡》時，沒人相信我能把票賣出去。一般音樂會，都是開一場，我計算了票量，如果只辦一場，票房總量決定了宣傳費，可能連請個貴一點的設計師來畫海報都請不起。即使是為自己孩子的初心，也得把這件事情按商業規矩來辦，才有持續的可能和被別人借鑒的價值。所以一下手就預定了中央音樂學院音樂廳的三場時間。籌備期間，負責場地的老師還緊張地多次問我：“真的嗎？你現在反悔我還可以退訂金的。”
結果，最后在大麥網上賣掉了三分之二的票，其余三分之一由愛兒幫俱樂部等媽媽組織幫忙，線下銷售，一共2100張票，居然在演出前一周就售空了！
負責演奏的RMO室內樂團團長趙曉路后來在日記里寫道：“二十年來，我沒見過一個爆滿的音樂廳，也沒見過熱情到一個個往臺上爬的觀眾。”樂手們離開的時候，很多媽媽抱著孩子夾道歡迎，那是與平常在婚禮之類慶典上接活當人肉背景絕不相同的體驗啊。還有散場后沖上臺往指揮手里塞酸奶的乖巧小姑娘，有家長告訴我們她兒子崇拜指揮落下病了，每練一鋼琴曲都要爬下凳子鞠躬，還有孩子去婚禮看到弦樂伴奏都要過去跟大姐姐說我看過你演出呢……第一次音樂會的快樂，到現在也是我自己和女兒記憶相冊中珍貴幸福的一頁。
何謂狂歡
裝扮并非作秀，而是拓寬孩子的體驗
做親子音樂會，帶給我的一大成就感，是我們一路所到之處，都在刷新人們的觀念。
首先是觀眾。到現在很多打電話到大麥網的觀眾，乃至我自己的朋友咨詢時，都會下意識地把音樂會說成“音樂劇”，可見帶孩子去音樂廳是個藏在大腦角落里的詞匯。音樂廳里是不用揚聲器的、低音提琴比大提琴個子還大、原來樂手們不一定成績不好，我們的樂手好些是名校畢業的……一點點的小知識小觀念，像小石頭投進湖水，在朋友們心里激起圈圈漣漪。
有的家長來之前很緊張，說他們孩子看兒童劇場燈一黑就哭，后來興奮地反饋說，主持人說話孩子還坐不住，可音樂一起，居然安靜了。還有鼓勵裝扮，多少愛折騰的小朋友，終于有了機會理直氣壯地穿著小武士、小公主的衣服出門，家長會發現原來男孩子也愛假裝啊，原來臭美是一件那么讓孩子放松的事情。一直有家長問我，為什么要裝扮，是有走臺的機會嗎？我們不鼓勵孩子上臺，裝扮不是為了秀給別人看，而是拓寬孩子自己的體驗。就像國外的狂歡節，沒有主角，每個人都是一分子。孩子比家長更能接受這種觀念，小朋友們特別享受節日盛裝，只要扮起，就很快樂。我們還有一些鐵桿家長，每次都費盡心機同孩子一起玩，有位小姑娘打扮成熊貓，她媽媽就穿起嫩綠的大連衣裙說自己是熊貓帶的竹子，這些會玩的家長，也是我們音樂會的一個重要組成部分。
專業領域的很多同行聽說我做兒童節目，都說：“哎呀，孩子生意好做啊，琴童那么多。”我卻到處跟大家講，你們要去想，學琴的孩子和所有的孩子，這兩個概念哪個大？讓孩子上臺家長就愿意買票，那種傳統的票友式演出不是我關心的，我的焦點是讓更多孩子和家長“敢”走進音樂廳。上臺固然重要，能真心欣賞，也是人生必要一課。
何謂靈感
交響音樂會也能是一個大游樂場
我們的一些粉絲媽媽們提得最多的遺憾是，歷次音樂會，都是弦樂室內樂，孩子看到的樂器種類太少了！這點說實話勉為其難。因為如果要上交響樂，樂隊至少得有五十位樂手，成本大大增加。但兒童場的體驗感很重要，并不適合真的去一千多人的特大音樂廳，孩子離舞臺太遠，體驗大打折扣。
糾結了很久以后，我選擇還是要真正滿足觀眾需求。因此，今年“六一”我們推出《交響游樂場》，第一次用交響樂的形式來演奏。在舞臺上除了弦樂，還會出現木管、銅管、鋼琴、打擊樂等多種樂器。但場地仍然只是600座位容量的小場，即使最后一排小觀眾，也不至于看不清。
聚焦到樂器本身，《交響游樂場》將增加更多知識性，以歷史線索來帶動曲目的流程。巴洛克時代的純弦樂，到增加了木管樂器、銅管樂器、鋼琴的表現力，最后打擊樂的加入更豐富音樂形象。曲目的短小、形象化、編排張弛這些仍舊會注意到，那些門廳里的彩繪，臺上過生日的熱鬧，也會繼續。剩下的，就等待大家的支持和市場的檢驗了。
我是客居北京的上海人，這個城市給了我無數靈感和激情，由衷地希望能為這個城市創造一些美好的時刻，愿一年兩次的音樂會能堅持下來。我們做給孩子的演出，創造的是美好記憶，你不知道哪個瞬間會留在那些小心靈里，哪個音符會點亮他的世界和自我，還有什么比這更有價值的事業嗎？
（郝燕，曾為知名藝人擔任經紀工作，當全職媽媽七年之后，重新創業，為孩子們舉辦演出。著有《玩是最好的教養》）
